[영화 비평] 미키 17 (Mickey 17)

 [영화 비평] 미키 17 (Mickey 17): 봉준호가 던지는 죽음과 복제, 그리고 '나'라는 존재의 선박

<기생충> 이후 7년, 봉준호가 돌아왔다

전 세계가 기다려온 봉준호 감독의 신작 <미키 17>이 마침내 베일을 벗었다. 칸과 오스카를 제패한 거장이 선택한 차기작은 놀랍게도 우주를 배경으로 한 SF다.

하지만 봉준호의 우주는 <스타워즈>의 영웅담과는 거리가 멀다. 에드워드 애슈턴의 소설 <미키 7>을 원작으로 한 이 영화는, 얼음 행성 개척을 위해 소모품처럼 쓰이고 버려지는 복제인간 '익스펜더블(Expendable)'의 이야기를 다룬다. 로버트 패틴슨의 1인 다역 연기와 봉준호 특유의 디테일이 만난 이 작품은, 단순한 SF를 넘어 인간 존엄성에 대한 서늘한 질문을 던진다.

설정의 미학: 죽어야만 다시 사는 남자, 미키

주인공 '미키'는 위험한 임무를 수행하다 죽으면, 기억을 전송받은 새로운 몸으로 다시 깨어나는 복제인간이다. 미키 1호, 미키 2호... 그렇게 죽고 다시 태어나기를 반복해 어느덧 17번째 미키가 되었다.

영화는 '테세우스의 배'라는 철학적 난제를 건드린다. 배의 부품을 모두 교체했다면 그 배는 원래의 배와 같은 배인가? 기억은 그대로지만 육체는 매번 새것으로 교체되는 미키 17은 과연 미키 1과 같은 존재인가? 봉준호 감독은 이 무거운 주제를 특유의 블랙 코미디로 풀어낸다. 자신의 죽음을 업무 일지 쓰듯 덤덤하게 받아들이는 미키의 모습은 자본주의 사회에서 부품처럼 소모되는 현대 노동자의 비애를 풍자하는 듯하다.

봉테일의 귀환: SF에서도 빛나는 현실 풍자

<설국열차>에서 기차라는 한정된 공간을 계급 사회의 축소판으로 만들었듯, <미키 17>의 우주 기지 역시 철저한 계급 사회다.

죽음을 불사하는 험한 일은 복제인간에게 떠넘기고, 안전한 곳에서 이익만을 챙기는 기득권층의 모습은 낯설지 않다. 특히 봉준호 감독은 하이테크 미래 사회를 그리면서도, 어딘가 낡고 녹슨 아날로그적 질감을 부여해 현실감을 높였다. 3D 프린터로 인간을 찍어내는 장면에서 느껴지는 기괴함과, 그 속에서도 살고 싶어 발버둥 치는 미키의 생존 본능이 충돌하며 빚어내는 아이러니는 "역시 봉준호"라는 감탄을 자아낸다.

로버트 패틴슨: 자아 분열의 명연기

<더 배트맨>, <테넷>을 통해 블록버스터와 예술 영화를 넘나드는 배우가 된 로버트 패틴슨은 이번 영화에서 인생 연기를 펼쳤다.

그는 순종적인 소모품으로서의 미키와, 자신의 존재 의의를 의심하기 시작한 각성한 미키, 그리고 예기치 못한 사고로 동시에 존재하게 된 또 다른 미키(미키 18)까지 다양한 층위의 자아를 완벽하게 분리해 연기했다. 특히 서로 다른 미키가 마주 앉아 대화하는 씬은 CG 기술의 승리이자, 배우 로버트 패틴슨의 연기력이 폭발하는 명장면이다.

당신은 대체 불가능한 존재인가?

<미키 17>은 화려한 우주 전쟁이나 외계인과의 사투를 기대한 관객에게는 다소 낯선 영화일 수 있다. 하지만 이 영화는 그보다 더 거대한 '내면의 우주'를 탐구한다.

수십 번을 다시 태어나도, 인간은 결국 단 한 번의 삶을 갈망한다는 역설. 봉준호 감독은 차가운 우주 한복판에서 가장 뜨거운 인간성을 길어 올렸다. 2026년, 기술은 인간을 복제할 수 있을지 몰라도 인간의 영혼은 결코 복제할 수 없음을 확인하고 싶은 관객들에게 이 영화를 바친다.

*"살기 위해 심박수를 조절해야 했던 **<하트맨>(링크)*의 주인공처럼, 미키 역시 살기 위해 자신의 죽음을 이용해야 하는 아이러니한 상황에 놓입니다."