[영화 비평] 라라랜드(La La Land)

[영화 비평] 라라랜드(La La Land): 꿈꾸는 바보들을 위한 찬가, 그리고 가장 현실적인 마법

마법 같은 순간은 영원하지 않기에 아름답다

영화 <라라랜드>는 시작부터 관객을 압도한다. 꽉 막힌 LA의 고속도로 위, 짜증 나는 경적 소리가 경쾌한 재즈 리듬으로 바뀌며 수백 명의 사람들이 춤을 추는 오프닝 시퀀스는 선언과도 같다. "지금부터 당신에게 마법을 보여주겠다"고.

데이미언 셔젤 감독은 사라져가는 고전 뮤지컬 영화의 낭만을 21세기에 완벽하게 부활시켰다. 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링)과 배우 지망생 미아(엠마 스톤). 꿈을 좇는 두 청춘의 사랑 이야기는 달콤한 사탕 같지만, 그 속맛은 의외로 쌉싸름하다. 본 글에서는 이 영화가 어떻게 환상적인 영상미 속에 지독히도 현실적인 청춘의 비망록을 숨겨놓았는지 분석한다.

색채의 향연: 원색으로 칠해진 꿈의 도시

<라라랜드>는 보는 내내 눈이 시릴 정도로 아름다운 원색(Primary Colors)을 사용한다. 미아의 노란 원피스, 파란 밤하늘, 보랏빛 노을은 마치 테크니컬러 시절의 고전 영화를 보는 듯한 향수를 자극한다.

이 화려한 색감은 두 주인공이 꾸는 '꿈'을 시각화한 장치다. 현실은 월세 낼 돈이 없어 허덕이고 오디션에서 무시당하기 일쑤지만, 그들의 내면만큼은 이토록 총천연색으로 빛나고 있음을 감독은 영상으로 웅변한다. 그리피스 천문대에서 두 사람이 왈츠를 추며 은하수 속으로 날아오르는 장면은, 사랑에 빠진 순간 세상이 얼마나 비현실적으로 아름다워질 수 있는지를 보여주는 영화적 체험의 극치다.

꿈의 대가(Cost): 사랑과 성공은 함께 갈 수 없는가

이 영화가 단순한 판타지 로맨스와 궤를 달리하는 지점은 바로 중반 이후의 전개다. 세바스찬은 정통 재즈를 지키고 싶지만 생계를 위해 퓨전 밴드에 들어가고, 미아는 1인극에 실패하고 고향으로 낙향한다.

영화는 잔인하게 묻는다. "꿈을 이루기 위해 당신은 무엇을 포기할 수 있는가?" 두 사람은 서로의 꿈을 가장 뜨겁게 응원했지만, 아이러니하게도 각자의 꿈에 가까워질수록 둘 사이의 거리는 멀어진다. 성공을 위해서는 타협과 고독이 필요하다는 차가운 현실을 영화는 낭만적인 음악 뒤에 숨겨놓았다. 그래서 그들의 갈등은 악역 없이도 슬프고, 처절하다.

만약에(What If)의 미학: 가장 완벽했던 10분의 엔딩

<라라랜드>의 백미는 단연 마지막 10분의 '회상 몽타주'다. 5년 후 성공한 배우가 된 미아가 우연히 들른 재즈 바에서 세바스찬과 마주친 순간, 영화는 "만약 그때 우리가 다른 선택을 했더라면?"이라는 가정하에 완벽하게 행복한 또 다른 우주를 파노라마처럼 보여준다.

그 환상 속에서 두 사람은 결혼하고 아이를 낳고 행복하게 늙어간다. 하지만 음악이 멈추는 순간, 그들은 다시 각자의 현실로 돌아온다. 서로를 향해 옅은 미소를 지으며 고개를 끄덕이는 마지막 눈빛 교환은 "우리는 함께할 수 없었지만, 서로의 꿈을 완성해 주었다"는 무언의 작별 인사다. 이 씁쓸한 엔딩 덕분에 <라라랜드>는 해피엔딩보다 더 긴 여운을 남기는 명작이 되었다.

흘러간 시간과 꿈꾸는 바보들을 위하여

영화의 주제곡 'Audition (The Fools Who Dream)'의 가사처럼, 세상은 몽상가들을 비웃을지 모른다. 하지만 <라라랜드>는 그 바보 같은 열정이 세상을 다채롭게 만든다고 위로한다.

우리의 삶이 영화처럼 늘 춤추고 노래할 수는 없겠지만, 적어도 이 영화를 보는 2시간 동안 우리는 모두 꿈꾸는 바보가 될 수 있다. 현실에 치여 낭만을 잃어버린 당신에게, 이 보랏빛 마법을 권한다.